聖☆オーラル学園　旧校舎

正直なところTV版を観ていないとわからない事柄が多く総集編としては中途半端と言わざるを得ない。ワルキューレの楽曲をダイジェストで楽しみつつ、ストーリーは概要をさらう程度のファンディスクといった趣。

しかしTV版の大きな不満点だった戦闘の少なさは大幅に改善されておりメッサー周辺エピソードも改変され見せ場が増えて大満足。ワルキューレのファンなら追加されたサービスシーン「みんなでお風呂」も見ておいて損はないだろう。

一方でもともと恋愛対象として弱かったミラージュはさらに影が薄くなってパイロット・ハヤテのバディに留まり三角関係の匂いがほぼ消えてしまったのは残念。
そしてウィンダミアの歴史、特にハヤテの父親の下りが全カットされてフレイヤの寿命問題もほぼ説明がないのでTV版を観ていない人には唐突で、人種による寿命差という本作のロマンスの核がうまく伝わらなかっただろうし、ミクモのクローン技術応用云々の話や結晶が剥がれる描写はあったけど問題解決を示唆する材料としては弱く、TV版同様の投げっぱなし感は否めず。クライマックスのハヤテのペンダントに至っては無説明で完全に置いていかれただろう。

ここまでざっくりしたワルキューレ中心の話にするならそれこそ劇中劇としてワルキューレが演じる新規ミュージカルといった態のアイドル映像作品にすると割り切るか、キッチリ物語も戦闘も恋愛も練り直して掘り下げるリブート版の「真・マクロスΔ」として劇場三部作かOVAをやってもよかったんじゃないか、などと思ったり。

まあデルタ本編はさておきボーカルグループ「ワルキューレ」自体がここまで成功したのは快挙なので良しとしよう。

残りの尺から物語を逆算するのは野暮と思いつつも、尺の都合上アーシアンとスペーシアンの格差や心情的確執は解消すべきテーマではなく固定された舞台背景に過ぎないということになりそう。そういう意味では持たざる者が階級闘争に挑んだ「鉄血のオルフェンズ」よりもテーマはかなり縮小・後退している。
プロデューサーが若者向けを意識したとされるフィクション作品で「差別と格差の固定」がスタンダードなものとして描かれるのはなかなかグロテスクだ。

そしてここまで視聴者に情報が開示されないまま物語が進行する作品はガンダムAGE以来だろう。しかし一方でとあるガンプラには本編で詳しい描写が無い前日談としてのドローン戦争についての記述があるらしく、全然新規獲得する気ないじゃん！と思った。

おそらくそうした細かなバックボーンは知らなくても本編視聴に差し支えない話のつくりになっているのだろうが、知っていればより楽しめるのは間違いないわけで、結果的に本放送でフルパッケージを提供せず課金オプションで拡張パックを売っているような格好に受け取られはしまいか。コスパやタイムパフォーマンスを重視する若年層の新規視聴者はそういうハードルを好まない気がする…。

他のガンダム作品でも後付け情報やガンプラ説明書や雑誌媒体でのデータ補強されることはよくあるが、基本的な設定は本編序盤のうちに提示されていたので放送期間中に視聴者が情報迷子になることはあまりなかった。

「水星の魔女」は神の視点で描かれているわりにその描写が及ぶ範囲がかなり限定的で、Ｇレコのようにリギルドセンチュリーの文化や謎技術を視覚的に表現し「そういうもの」として視聴者に馴染ませる演出があるわけでもない。
たかだか２クールなので広げる風呂敷は出来るだけコンパクトにしたいという意図は理解できるが、この風呂敷サイズだと本当に企業グループ内での抗争を背景にしたスレッタとミオリネの関係進展だけにフォーカスするだけで終わりそう。
このままだと普通に第２クール最終回は紆余曲折を経てスレッタとミオリネが共に歩む決意を確たるものにし、YOASOBIの「祝福」が流れてスタッフロールを眺めながら「イイハナシカナー？」となる気がしてならない。


あと怖いのは信頼できない語り手問題。

エラン４号がただのクローンなら良かったが（よくはない）、あれでアド・ステラ時代の容姿変更技術が高すぎることや使い捨て可能な個人（宇宙ネズミ？）の存在が明らかになっているので、少なくともべネリットグループ管理下のアスティカシア高等専門学園では学生の戸籍を乗っ取る「背乗り」がいくらでも可能ということになる。
エラン本体のように複数の影武者を用意するケースもあれば、すっぱり個人を入れ替えているケースも考えられる。普通なら深読みのしすぎだろうと苦笑いするところだが、ミスリードを誘うためだけにエラン４号を敢えてあのように設定したのなら登場キャラ全員が信頼できない語り手になったという副作用のほうが大きすぎて失敗だろう。
そのうえ情報共有物質パーメット元素の存在も考慮するなら「語り手の信頼性」以前にアドステラ世界において人格をどう規定し得るかすら曖昧になってくる。

人体への有害性を考慮せずパーメットの可能性を突き詰めていけば「義肢の高度なコントロール」から「記憶の外部保存」や「人格の複製」、最終的には「人格を別の器にコピー＆ペーストして封入する完全サイボーグ化」に至るもので、おそらくエアリアルはそれそのものかそれに近い状態。情報としての個人が限りなく不死に近付くという人工進化（？）を描くなら便利な作劇装置だが、ニュータイプ論のようなテーマを構築するにはもう遅い。

プロスぺラのシン・セー社がパーメットスコア上昇時の人体負荷問題を克服したとすればまさに技術的ブレイクスルーだが、兵器としてのGUNDフォーマットからデメリットが取り払われることを元軍人のデリングやサリウスは危険視するだろう。戦闘技術や知識はパーメットで共有され全モビルスーツがエアリアル級の装備をフルコントロールし、最終的に無人兵器化すれば戦場が「鉄血のオルフェンズ」でいう厄災戦のように泥沼化することもあり得る。
デリングはGUNDフォーマットを警戒しつつパーメットの無害化技術に価値を見出しているがサリウスは抹消を目論みヴィムは利害の一致でそれに乗り、シャディクはそれを利用して何かを企む…というのが「水星の魔女」前半の状況。

ここに「信頼できない語り手」の存在を加味すると極端な話、物語の開始時点からシャディクがシャディクである保証すらなく、もっと言えばプロスぺラ以外に知己がいないスレッタこそがニセモノ人間の危惧がもっとも濃いという話になってくる。

すでに１２話Ｃパートでプロスぺラの洗脳疑惑やスプーンの持ち方からネグレクトの考察があるが、エリクトの魂はエアリアルに封入されて（見かけ上は不死）いるようだし、じゃあスレッタって誰？となったときにパーメット無害化試験の被検者（生存者）の容姿を変更して記憶も改竄したのではないか…などと疑いたくもなる。
水星生まれだからマーキュリー…と苗字が雑でいかにも便宜上の偽名っぽいし、物語の背景とパーメット元素の扱いが規定されないうちはパーメットに近いキャラほど「なんでもあり」で脚本上の装置になりやすい。

スレッタがエリクトの妹やクローンである可能性も考えたが、復讐のためとはいえさすがに実子や実質エリクトであるクローン体にそこまでやったら復讐の意味が歪むのでスレッタの正体は赤の他人（水星の孤児か宇宙ネズミ）という説を推したい（プロスぺラ自身がパーメットの影響で自我が曖昧になり人類の総意の器を自称するようなフル・フロンタル化している最悪のパターンもなくはないが、その場合は肉親やクローンでも容赦なく道具にする地獄ルート直行です）。

そうすると第２クールは残り12話で御三家の動きとシャディクの目論見を明らかにしながらニカ姉の事情を掘り下げ、ボブのトラウマ克服セラピーをやり、地球の魔女との戦闘を交えつつスレッタのアイデンティティ崩壊に対処するというＧレコ後半より忙しい展開になるわけだが…。やっぱり尺が足りないな。こりゃあＴＶでスレミオ問題だけ片付けて残りの問題は劇場版かも。

強引に尺の問題を回避するなら、第２クールは１期１２話の１年後なり１０年後なりと時間をすっ飛ばして事態が完全に別の状況に落ち着いたところから再開するという手もある。
かなり視聴者を置いていくことになるが、例えばボブが宇宙海賊になっていたりスレッタとミオリネが子育てしてるとかシャディクが二人いるとかニカ姉が半身サイボーグ化してるとか地球の魔女が味方になってるとかメチャクチャな配置をして「な、何があったッ…!?」と視聴者に不意打ちを食らわせドサクサ紛れのパワープレイ脚本で突き抜けるとか。…いやそれ逆に面白そうで見たいわ。むしろそのくらいガラッと話を動かすなら12話引っ張って劇場版までやるのもアリ。

脱線したが、シャディクが養子だったりラウダが妾腹だったりシャディクが父殺しを成したりと家族のありかたに意味を持たせてくるストーリーになるであろうから、百合かどうかはさておきスレミオが家族になるＥＮＤと予想する。さて、どうなる後半。

先に「中世的」と書いたが、SFで宇宙開発をリアルに描こうとすればするほど辺境の人権は事実上軽視される人命格差が生じるため差別構造の拡大は必至。デリングの強権的な支配も企業間政略結婚もA.S.（アド・ステラ）という宇宙時代においては家族を守る生存戦略にすぎないと思われる。

そこでさっきの話だが、10代～20代が求める痛快な物語とは何かというと先達が構築した強固な社会システムのハック、もしくは破壊だろう。

企業の経済活動と宇宙開発が一体化したA.S.時代においてMS最大手ベネリット・グループ総裁が軍人あがりという「安全保障に考えが及ぶ人物」なのは極めて幸運なのだが、第1話のトロフィー云々と第2話のダブスタ親父発言で丁寧に老害認定されてしまった。
しかしデリング暗殺を計画したヴィム・ジェターク、GUND技術に興味を示すペイル・テクノロジーズの様子からもデリングがGUND技術の軍事商品化の可能性を抑制する役割を果たしていたのは明らかだ。


ここからは完全に自分の予想になるが、おそらく今後ミオリネがとる行動は（それが自己実現のためであっても）A.S.時代の社会維持構造をよく知らずに「How Dare You（よくもそんなことを）！」したら結果的にデリングが守ってきた秩序を破壊してしまい戦乱の時代を招いた張本人ということになってスレッタと共に魔女認定される…だろう。たぶん。
現実での「アラブの春」のように権力者を倒したら既存秩序が崩壊して前より状況が悪くなるという展開。そうなればもちろんデリング秩序をハック、具体的には後継者を装って独裁に近いことを目論む人物も出てくるはず。ただそうなるとミオリネは権力闘争に身を投じることを避けられず、結局自分も何かを守るためにダブスタに手を染めるルートが見えてくるわけで。
だとすれば10代～20代のためのガンダムは「若者に責任を譲る」という結末に向かうのではなかろうか。

なのでスレッタとミオリネの関係性は共犯というか魔女扱いされる者同士というか…そういう連帯感で百合というよりはシスターフッド（？）的なコンビになっていくのではなかろうか。大穴でパーメット元素による人体拡張でどちらかが性転換。やるなら薄い本がやる前に公式がやれ（真顔）。


いま危惧しているのは「アスティカシア高等専門学園」が学園自治を盾に逃避行するヴァルヴレイヴみたいなルート。カバネリやヴヴヴの大河内脚本なのでどうも荒唐無稽な展開を警戒してしまう。そういやヴヴヴも最終的にヒロインが責任ある立場（大統領）に就いていたような…。脚本家が「責任の受領」を描きたいとすれば、ミオリネは反抗期のトロフィーから有能キャラに成長しないとショーコ大統領みたいに浮いてしまうので頑張っていただきたい。

「鉄血のオルフェンズ」では視聴者が鉄華団に感情移入することを読み違えてギャラルホルンを優遇し盛大に顰蹙を買ったわけだが、果たして今回は「大人が独占していた責任を若者にもちゃんと背負わせてあげる」という善意が伝わるだろうか。

いやまあ全部ただの予想なんだけど、ともかくどこに着地するのか今後の展開が楽しみである。

評価はリコリコをどのジャンルとして観るかで分かれるだろう。自分も最初は違うものを想像していたため特殊能力モノっぽくなった時点で大いにズッコケたものだが、そこで視聴を切らせず繋ぎ止めたのが「可愛さと作画のよさ」だった。そして毎回ちゃんとオチを用意してるところ。アイキャッチがおしゃれ。

…というように、リコリコのいいところは箇条書きだと挙げていきやすい。そのどれもが「可愛さと作画のよさ」という評価基準においてハイレベルだった。
優れた脚本というものは作品の他の欠点を掻き消すパワーがあるが、逆に「可愛さと作画のよさ」も徹底すれば多少の脚本の粗など気にならなくなる。それを可能にしたのがアラン機関を掘り下げないという英断。

裏設定はあるかもしれないが、たかだか１クールのオリジナル作品でいちいち説明に尺を割いていられないという割り切りがあり、制作者が設定沼に沈む「エヴァの呪縛」からいち早く脱したという印象。
書き割りの裏はベニヤ剥き出しでもいい。カメラに映らない部分を省略してリソースを他にまわす取捨選択は今後のアニメ業界で重要なポイントになってくると思う。

エピローグでアランチルドレンの私生活がテレビ放送されていたように、アラン機関はすでに「そこにあるもの」として受容されていて変わらないのがリコリコの世界なのだ（続編があればわからないが）。
アラン機関も事実上チルドレンのメディア露出を通して「脳力格差の受容」を促す装置だし心臓代替技術を独占する組織なわけだが、千束への私情のためにＤＡを暴露し大衆を啓蒙するという手段をとりながらアラン機関の欺瞞には興味を示さないのが真島という敵役の面白いところ。

機関からの刺客、機関への反逆者、ただのテロリストだったら無能すぎてシラケてしまうところだが私情で動いているなら舐めプも回りくどさも納得できるし、つい好きな子にイジワルしてしまう男の子にすら見えてきてどこか憎めない魅力に繋がっている。
ラノベ原作の「ロジックで動くキャラ」と「ロジックの逆張りで動くキャラ」が多い昨今、整合性で消化されないエゴを持って動くキャラは新鮮だった。



それはさておき、リコリコに近い構造で潜在能力を持っていたのが同じA-1 Picturesの「ダーリン・イン・ザ・フランキス」だと思っている。あっちはエロあざとさと作画のよさで勝負していたわけだが、ご存知のとおり「エヴァの呪縛」に正面衝突して大破した作品の代表例となっている。

ダリフラは今観てもデザインは古びていないし（ロボの顔表現は永久に賛否ありだと思うが）作画とオシャレさは抜群でエロあざとさも充分だったが、２クールの尺に対して隠されていた真相が陳腐すぎたのと誰得な結末、なによりカップリングに対する視聴者の反応を甘く見積もり過ぎた。
まあエロあざとさも主人公以外に向けられるそれは無価値どころかマイナスになり得るし、ギスギスさせに出て来たナインズも結局いらない子だったし、もっと焦点を絞ったシンプルな話だったら…と改めて思う次第。
そういやダリフラも箱庭に生まれた人間を上から目線で眺めるっていう視点があったな。A-1 Picturesにはそういう性癖でもあるんだろうか…。


つまりまとめるとリコリコの満足感は千束とたきなの関係が「さかなー！」「チンアナゴー！」の延長線上で期待通りにインフレーションしていくのを眺める快感にある（暴論）。
一部、濃厚なホモ（あえてそう書く）描写が注目されたけど、それならカウボーイビバップで普通に男同士でベッドインしてるモブが複数のシーンに映り込むほうがよほど同性愛表現として先進的だろう。

脱線しまくったがリコリコはアリだ、ということで。

まず全26話の作品でストーリーが大きく展開するのが20話あたりという遅さがキツかった。
一応終盤に色々と難解な部分が解説されていくが、バンバン出てくる固有名詞を整理しないまま終盤まで進んできたせいで説明されても耳から滑り落ちていくようになかなか頭に入ってこない不思議体験。

そして人によっては致命的なのがこれロボットアニメである必要なくね…？という気付き。

「東京ジュピターと外界の時間差」というアイディアは面白いので、それを軸にしたＳＦラブストーリー作品群としてオムニバス形式でエピソードを編んで、それぞれ微妙に繋がっていたりしながら最後に綾人によって調律された新世界に移行したことを視聴者に気付かせる…くらいの巧みな構造だったらレジェンドだった。うん。やっぱりロボットいらないな。

あとラブストーリーだからかも知れないけど、特に女性キャラが感情で動きまくるし、その振れ幅もいちいちデカくてついていくのが大変だった。
綾人は自分が何者かについて中盤以降ウジウジし始めるけど遺伝上の家族がTERRAに何人もいながら黙っていたり、バーベム財団に仕組まれた宿命はほぼ既定路線のままレールに従うしかなく一本道を牛歩で進むのを見せられるストレスがあった。そのくせ不死者と云われたバーベムの党首があっさり撃たれて終わるなど、何ともスッキリしないラスト。

それだけに調律後の世界もエゴイスティックというか独りよがりっぽく感じられ、無難なオチではあったが視聴者として観せて欲しかった「たったひとつの冴えたやりかた」ではなかったことへの残念感があった。


人気声優・下野紘のまだ拙い演技を聞くことができるが、デビュー作でこの難解作品を演じるのは大変だったろうな。