聖☆オーラル学園　旧校舎

難しいテーマにチャレンジした心意気は買うが、「キズナイーバー」しかり「ダーリンインザフランキス（※A-1と共同だが）」しかり、良くも悪くも「問題か解決のどちらかを雑に済ませるスタイル」ではテーマがシリアス寄りであればあるほど後半に粗として目立ってくる。

「ＢＮＡ」も後半の真相に触れるあたりから雑さが目立ってきた。
とはいえ「差別と分断」という根深いテーマを１クールで解決するにはまあ「諸悪の根源」を設定して自分から悪事を白状させるしかなかっただろう。しかし仮に２クール、たとえ４クールあったとしてTRIGGERが「諸悪の根源」を殴って終わる以外の解決を提示できただろうか、というと…どうも想像できない。

最終回でジャッキーを出してギャグっぽくしたのは結局シリアスシーンの持続に耐えきれない照れ隠しに思えたが、やはりそれまでのマジメな展開とのチグハグさは否めず。
やっぱり尺の長さに関係なくTRIGGERには向いていないテーマ選択だったのではないかと考える次第。ケモナー要素も分断テーマも色使いがバタ臭いのも欧米ウケを狙った戦略だったんだろうと邪推してしまう。

ただし戦闘シーンのビビッドなカラー変化は新鮮だったし、みちるの変身能力とデフォルメは躍動感があってTRIGGERの強みが存分に発揮される要素だったと思う。
単純に獣人世界の文化や冒険を描くアクション作品だったらどうなっていたかと考えずにはいられない。

作画とキャラデザと音楽と設定が良いのは作品として恵まれているのだろうが、惜しむらくは演出面。

なまじ作画が良いせいもあると思うが、ちょっとした行動の迂闊さやドジが必然的なガバガバに見えてしまう。列車でダイスの妖精書を追うシーンまではドロテアに諜報組織的な追跡捜査テクニックも備わっている有能イメージがあったがそうでもなかった、という。
本職のスパイ機関ではないからそんなものかもしれないと納得するにはちょっと任務が重要すぎるようなチグハグさが感じられて残念だった。


そしていわずもがな、終盤のリスカー御一行様への弾の当たらなさには「作画の良いエガオノダイカかよ」という言葉すら用意しかけたが、ギリギリその言葉を飲み込んだ。さすがにそれはない。

まあ…通常兵器と比較しての妖精の戦力や妖精武器の威力がイマイチ伝わってこなかったので考えること自体が野暮なのかもしれないが、あの守備隊の糞エイムはデウスエクスマキナとかそんな上等なモノではなく、単にリスカー達が遮蔽物に隠れたりジグザグに走って弾丸を避けつつ前進してロンダキア皇宮を攻略するハイカロリーな画を描く予算も時間もなかっただけのような気がする。

ハリウッド映画のタフガイも大概銃弾は当たらないものだが、あれが許容されるのは走ったり隠れたりして最低限の回避ポーズを取るのがお約束として成立しているから。
リスカーは口笛をＢＧＭに合わせて吹いたりしつつ数十の銃口が向けられる中を堂々と歩いて見せたが、あれで一発もタマが当たらないというのは不自然すぎた。避けようともしない戦闘のプロらしからぬ舐めプがリスカーの伝説の妖精兵で七騎士で最恐の傭兵団長というプロフィールまで空々しくさせてしまっている。

ハイブランツ公がサシでレイ・ドーンに勝てないであろうことは視聴者にもわかるので、実際あの戦闘は省略しても全く問題はなかった。リスカーの陽動作戦は妖精を弾避けに使うなり、メタ的にはバンクを多用してでも激戦を演出しなければならなかったと思う。

創作においてよく「神は細部に宿る」といわれるが、他は良いのに肝心な部分が雑で神が宿らなかった感じが惜しい。
２クール目はどこを省略してどこを重点的に描くか、リソースの配分の改善に期待したい。

「イクニは難解」と思われるのを嫌ったのか、スポンサーの意向かはわからないが、今回は理解のハードルを下げすぎて逆に心配になった（身勝手）。

「欲望を捨てるな」というシンプルなメッセージと「行動の責任」を果たした者がリスタートするエンディング。極めてシンプル……と思ったが、よく考えたら主人公の猫泥棒はケジメつけてないな。あれ？まあいいか（よくない）。


河童と尻子玉をモチーフにしたり変身バンクとミュージカル戦闘は独特でここでしか観られないものを観ている満足感があったものの、寓話にしてはテーマが明瞭なのに装飾は過剰気味で物語はコンパクトというアンバランスな作品だったように思う。

どうも幾原邦彦という人物が掴めないな、と今回も思ったのであった。

既にさんざん指摘されているだろうから設定のガバガバを個別に列挙するのはやめておく。

むしろ問題はそうしたディテールの甘さ自体はちゃんと煮詰めていけば雑さを隠せる程度には埋められたのに、それをやらなかったこと。そして最終回、ダブルヒロインのユウキとステラ自身がその決断の副作用を認識していたにも関わらず、意図的に功罪の功の部分しか描かなかったこと。

前者は歴史背景や物事の根拠、整合性に関心がないという意思表明に他ならず、後者は情治主義とその結果に対するデナイアル（否認）ではないかと感じる（※法治の対義語としての"情治"という語は近年の俗語で造語らしいが）。


つまるところエガオノダイカのテーマは「エネルギー問題」だった。それにまつわる経済活動や人々の暮らしの問題は存在しない。
家族や伴侶を持たず政治や世間と隔絶されたダブルヒロインの知らない世界は描けない、知らないんだから仕方ない、という居直りを感じずにはいられない設定だ。

例えば「瀕死のヨシュアがクラルス依存の技術で延命している状況」とかであれば葛藤も生まれるし、ユウキの決断の重みを視聴者に伝える演出になっただろう。むしろそれが王道だ。
実際には「ヨルムンガンド」のココと同じことを実行したにも関わらず取り繕って表面上だけヒロインの手を汚させないあたりに脚本のひ弱さが見える。

戦争にしろエネルギー問題にしろ経緯と背景があるはずなのに、そこの掘り下げとディテールアップが足りないまま「事情を知らない」という無知を振りかざしてちゃぶ台ごとひっくり返すお姫様の行動原理に何を感じればいいのかわからない。あまりに幼く、あまりに無責任。これは知性の敗北の物語だ。

そしてラストの「いろいろあって和平が成立しました」はもう溜息しか出ない。「ガンダムＡＧＥ」や「ヴヴヴ」その他諸々、過去に何度も思ったことではあるが敢えて言おう、その「いろいろ」を描けと。



ここからは邪推の領域だが、エネルギー問題（はっきり言えば原発）や安全保障の問題を誰かのせいにして思考を放棄しようではないかという稚拙なプロパガンダ的なものを感じた。明確な意図でもなければ、いい歳した大人が真面目に書く脚本ではない。

意地悪な見方をせずともクラルス停止でより大きな被害を受けるのは軍人ではなく民間人であり、その犠牲はとりわけ病人や妊婦などの弱者に多かったであろう。功罪の罪部分を隠蔽したまま、結果が手段を肯定するという宣言を認めるわけにはいかない。

何よりも「ガッチャマンクラウズ」であれだけ意識の高さを示し、「ガッチャマンクラウズインサイト」で情報リテラシーを問うたタツノコがこれほど偏った作品を作ってしまったという事実に困惑する。

新規ＩＰに過去作品と同じ姿勢を求めるつもりはないが、互いに説得力を潰し合う「オリジナル作品の食い合わせ」を敢えてやったのは会社に思想的なイロが付くのを嫌ったのか社会風刺のつもりなのか、あるいは何も考えていないのか…

　先にギャラルホルンの行状は犠牲者と視聴者のみが知ると書いたが、それを内部から目撃して決起するマクギリスは鉄血シナリオ上に発生した特異点といえるだろう。創造主たる脚本家の分身、「神の実子ギャラルホルン」と「養子のマクギリス」は相容れない。

　この脚本家とギャラルホルンとの癒着を認識したマクギリスはアメコミキャラの「デッドプール」に似ている。演者が舞台上の自分と客席を自覚する、いわゆる「第四の壁」を突破したロボットアニメを自分は『戦闘メカ ザブングル』以外に知らない（あれはメタなギャグだが）。

　だがマクギリスはギャグで済まさなかった。ギャラルホルンが脚本の装置に過ぎないことを看破し、自覚的に脚本に反旗を翻した初めてのキャラクターだと自分は見る。このギャラルホルン（神の代弁者）とへその緒で繋がっていないステータスを「オルフェン（孤児）状態」と呼びたい。

　そう考えるとマクギリスがアルミリアを娶りキマリスを倒してボードウィン家を潰したのはガエリオをセブンスターズ、ひいてはギャラルホルンから切り離す儀式として機能する可能性を秘めていたはずだ。カルタ・イシューも鉄華団ではなくギャラルホルン在籍中のマクギリスが直接剣を交えて生死不明ステータスに追い込んでいれば二期で復活していただろう。
　カルタが瀕死状態であってもビスケット死亡の手打ちさえできれば蒔苗とクーデリアの口添えで鉄華団の保護下に置く展開もあり得た（個人的にはカルタ姐御にはネェル・アーガマで雑用係になったキャラ・スーンのようなポジションに収まっていて欲しかった）。

　つまり一期マクギリスは従順にラスボス候補を演じつつ、「セブンスターズ復活特権」を逆手に取ってガエリオとカルタがオルフェン状態になることに賭けていた。実際、二期で復活したガエリオもヴィダール仮面でいる間はギャラルホルン所属ではないため脚本に束縛されないオルフェン状態を維持できていた。
　しかしマクギリスが脚本装置ギャラルホルン体制の革命を宣言した途端にボードウィン家の呪縛に屈してあっさりと脚本側の尖兵に堕ちるのである。


　ここにきて初めて『鉄血のオルフェンズ』における敵味方の線引きが明確になる。すなわち、

脚本＆ギャラルホルン同盟
　　　　　 vs
マクギリス派＆鉄華団（+視聴者）連合
という図式である。


　ラスボス候補だったマクギリスが脚本を向こうに回して戦うなら、頼るべきはギャラルホルンによって犠牲者を出しながら視聴者と同じものを見てきた鉄華団をおいて他にない。決起後のマクギリスの妙なハイテンションを視聴者が疑問視する向きもあったが、自分を男娼の境遇に置いた脚本家とそれに加担する組織から離脱した解放感と高揚感たるや、想像を絶するものがあろう。

　マクギリスが阿頼耶識手術を受けてバエルを確保したのは厄祭戦を直接終わらせた機体という戦績とギャラルホルンの象徴という「勝ち組設定」を逆手に取った妙案。そのうえで阿頼耶識持ちパイロットが多数在籍し、かつガンダムフレーム近代化改修機を３機所有する鉄華団と組めば設定上は負けるはずがない戦力だったはずだ。少なくともハシュマル戦までは阿頼耶識＆ガンダムフレームの優位性を圧倒的なものとして描いていたのは脚本側なのだ。それを根拠にすればガンダムフレーム４機による天元突破で一気にラスタルの首を取る「頂上作戦」も充分成功が見込める。

　しかしギャラルホルンを離れたバエルはその魔法が解けて骨董品ＭＳになり下がり、マクギリスに与した鉄華団のガンダムフレームもその圧倒的なはずの優位性をことごとく剥奪される憂き目に遭う。逆に宇宙でのアリアンロッド艦隊戦では阿頼耶識なしのジュリエッタに強烈な補正がかかりバルバトスを足留めしつつフラウロスの狙撃を妨害。機体は大破するも生還＆即復帰という脚本からの祝福を得た。

　ガンダムフレームを圧倒的なものとして描き、４クールにわたってその設定にふさわしい実績と説得力を積み上げてきた当の脚本サイドがマクギリス鎮圧のために基本設定をひっくり返した。そしてガエリオは主人公のように振るまい、マクギリスは無能な愚者として描かれて死に、最終決戦は公式バランスブレイカーのダインスレイヴで決する。

　この「なりふり構わないマクギリス潰し」の代償は「これまでのエピソードは何だったの？」という視聴者の困惑とガンダム作品としてのレギュレーション（遠距離攻撃が困難なことによるＭＳ戦の意義）違反を生み、放送終了後の大顰蹙の一因になった。
　『鉄血のオルフェンズ』という作品が途中から「キャラクターと脚本の戦争」に変化していることを意識して視聴しない限り、マクギリスが絶望的な覚悟と自己の存在を賭けた末に破滅するカタルシスは永遠に理解されない。

　「幸せに本物と偽物があるのか」というマクギリス最期の問い。この二択に自信満々でジョーカーを引いたガエリオが自分には滑稽であった。偽物を本物と信じて疑わず踊らされたのはどちらか、出自だけが二人の運命を分けたこの結末をどう受け取るべきか。マクギリスの誤算は「さすがに終盤で大きな設定変更するほど恥知らずではあるまい」という脚本への過信、それだけであった。

　余談になるが、鉄血のオルフェンズ最大の被害者は誰かというと、実はイオク・クジャンだと思っている。彼は軽率で愚かだが性質そのものは悪ではない。むしろカリスマ性と行動力は作中トップクラスで、脚本を動かす起点として大いに機能し作品への貢献度では間違いなくＭＶＰに輝く功労者だ。

　視聴者と鉄華団から強い恨みを買いつつも脚本との盟約によって生存を約束されてきたが、最終話で唐突に見捨てられて戦死する。徐々に潰れゆくコクピットの中で、イオクはこう叫んだはずだ。

エリ・エリ・レマ・サバクタニ
（神よ、神よ、なぜわたしをお見捨てになったのですか）　　──マタイによる福音書

　それまで不死属性にあったイオクが殺された理由は、脚本への逆賊マクギリスが討たれると同時にバルバトスとグシオンリベイクの弱化補正が自動的に解除され、大破しながらも本来の能力を取り戻していたことによる。
　さらに脚本の優先事項はすでに鉄華団の壊滅にはなく、最終着地点に向けた次のフェイズに移っていた。そして最終着地点への地ならしとはセブンスターズの解体とギャラルホルンの改革（脚本との契約更改）に他ならない。

　自身がセブンスターズであっても脚本の流れに逆らわず身を委ねたガエリオとラスタルは死ななかった。イオクが生きていようが死んでいようがセブンスターズ解体シナリオは成ったと思われるが、愚直に脚本に忠誠を示すキャラであり続けるあまり潮目が変わったことに気付かず脚本から半歩取り残され、うっかりアキヒロに接近しすぎたのが運の尽き。
　脚本への貢献度にも関わらず、視聴者の鬱憤を晴らすだけの役を演じさせられたイオク。ハシゴを外された彼もまた「偽物の幸せ」を掴まされたオルフェン状態となり、道化としての無残な最期を用意されたことは皮肉だ。



　最初に書いた通り、オリジナル作品はどんな展開も基本的にアリだ。某マンガ家はブログでギャラルホルンと鉄華団の関係を共同体単位での文化衝突を緻密に、そして厳格に描き切ったとを絶賛していた。それについては読めばほとんどの人が納得できるはず。それはいい。

　ただし視聴者の多くがガンダム作品、そしてオルフェンズに期待していたものはヒロイズムすら犠牲にした作劇ではなかったように思う。なぜならガンダムフレームという野心的な試みを取り入れ、実際に途中までは虐げられた者が世に立つ英雄的な物語として描き視聴者の意識を誘導したのが他ならぬ制作側だからだ。
　これが中古の型落ち量産型モビルスーツを魔改造して運用する程度の愚連隊が死ぬべくして死ぬ物語であれば、また別のロマンとカタルシスがあったと思う。少なくとも「脚本に楯突いたから負けた」という印象はなかったはず。

　そして『鉄血のオルフェンズ』を語る際によく取り沙汰されるキーワード「ライブ感」。それ自体は計算式に変数を導入するようなもので善でも悪でもないのだろうが、結果的にそれがマクギリスが脚本に造反する脇の甘さに繋がり、ジュリエッタの描写内容とスペックの齟齬を生んだと思う。
　物語の硬直化を避けてダイナミズムを与えるという可能性は感じるが、きちんと手綱を握って整合性をコントロールしないと簡単に視聴者を置いていく。宇宙ネズミを生贄にギャラルホルンが世界を変革するにしても、視聴者のヘイトを意図的にラスタルに集めておいて完全勝利させるという手法は何度観ようと10年後に観直そうと、不愉快なものは不愉快なのだ。ライブ感の結果を「そういう作品」として開き直るのであれば、こちらはもう何も言うことはない。苦々しくも受け入れるのみだ。
　それよりもマクギリス潰しに執心しすぎて物語を破綻させた責任をラスタルとジュリエッタに押し付けたように見えてしまうことのほうがモヤモヤする。



　上に長々と書いたマクギリスが神（脚本）に挑んで敗北した説は、雑に打ち捨てられたヒロイズムのやり場を自分が求めたためでもある。
　マクギリスは無謀と知りつつ『ベルセルク』におけるゴッドハンド、『ジョジョの奇妙な冒険 第四部』の吉良吉影（バイツァ・ダスト）、『装甲騎兵ボトムズ』の異能生存体キリコ・キュービィに対してたった一人で挑んでいったようなものだ。
　狂戦士の鎧もスタープラチナも持たず、頼みのバエルは塩の柱にされ、全能力低下のステータス異常を引き起こされて散った。そんなマクギリスを無能と叩くのは酷というものだろう。

　いつかマクギリス・ファリドが再評価されることを願って、これで終わりとする。

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